MIC – pour Made In China - propose un environnement kaléidoscopique d’images sous forme de plusieurs vidéos qui  colonisent le volume de la galerie et la transforment en boîte à images. Perçues depuis la rue, ces images renvoient au flux incessant de piétons qui se croisent sur les trottoirs de Lexington Av.

Il est en effet question d’une forme de mise en abîme. Les artistes ont construit une architecture en 3D à partir des caractères chinois de « Made in China ». Ils y associent des collections d’images – dont celles-ci réalisées à New York pour l’occasion – qui, activées par de petits programmes, redistribuent les images dans une dimension filmique continue sur les parois de cet espace virtuel.

Le rythme de défilement des images et la vitesse de déambulation dans cet espace produisent un effet d’infini et de vertige qui n’est pas sans évoquer l’écho du brassage mondialisé des objets et des marchandises.

C’est la première présentation à New York de ce duo d’artistes français. Ils travaillent ensemble depuis 1990 et produisent des œuvres qui sont autant d’opérations de dilatation et d’étirements en tous sens de l’image photographique.

Loin de la théorie de l’instant décisif, leurs images proposent plutôt des états probables, instables et transitoires.

Leur démarche générique associe les outils  de la modélisation électronique, de la recherche mathématique, non pas pour illustrer mais pour faire l’expérience de l’instabilité de l’image.

Au-delà des catégories artistiques, scientifiques, technologiques, René Sultra et Maria Barthélémy agglomèrent différents champs de pensée et de recherche (philosophie, physique, sociologie…) pour construire une communauté du langage numérique. Cette dynamique de réflexion les amène à créer des images ludiques et colorées, qui s’animent et prennent de l’indépendance.

Ils travaillent ensemble depuis 1990 et produisent des œuvres qui sont autant d’opérations de dilatation et d’étirements en tous sens de l’image photographique.

Au-delà des catégories artistiques, scientifiques, technologiques, René Sultra et Maria Barthélémy agglomèrent différents champs de pensée et de recherche (philosophie, physique, sociologie…) pour construire une communauté du langage numérique. Cette dynamique de réflexion les amène à créer des images ludiques et colorées, qui s’animent et prennent de l’indépendance. Loin de la théorie de l’instant décisif, leurs images proposent plutôt des états probables, instables et transitoires.

Une de leurs dernières propositions fait se rencontrer un laboratoire de physique qui met au point des automates cellulaires et une unité industrielle fabriquant des tissus. Ainsi, ils re-matérialisent, donnent à voir et à comprendre différemment certains algorithmes mathématiques. Un motif basique (un cube bleu) associé à d’autres à l’aide de règles simples (si je suis éteint, je prends l’état de mon voisin de gauche, si je suis allumé…) créent des phénomènes imprédictibles et au final une iconographie nouvelle.

Un autre projet les réunit à une réflexion du politologue Sébastien Thierry autour du pliage métaphorique de l’habitant anonyme des tentes Quechua, mises en actualité par le mouvement ‘DonQuichotte’. Il faut 1, 2, 3 secondes pour voir fleurir ces habitats et quel effort de la pensée et du geste pour les réduire ensuite à leur moindre encombrement. L’art de l’origami est ici exploré via des logiciels d’architecture 3D.

Pour le centre d’art contemporain à Cajarc, ils installent ces objets polymorphes dans des dispositifs qui mixent les genres : de la science à la psychanalyse, en passant par l’industrie. Les outils  de la modélisation électronique, de la recherche mathématique sont mis à contribution, non pas pour illustrer mais pour faire l’expérience de l’instabilité de l’image.

Le spectateur vient activer ces environnements complexes où les questions du devenir de notre société numérique affleurent en permanence. En effet, dans l’articulation des réseaux qui organisent la circulation des informations, mais aussi des fluides, de l’économie, bref la totalité de nos sociétés contemporaines, un simple décalage, un moindre frémissement peut produire une mini – catastrophe, pour le pire ou le meilleur.

Sultra&Barthélémy mettent en perspective, avec humour et intelligence, l’introduction de ce grain de sable, de ce battement d’aile du papillon qui peut transformer le caillou dans la chaussure en une gigantesque faillite des représentations.

Marion-Laval Jeantet et Benoît Mangin ont crée Art Orienté Objet en 1991.

Tous deux sont passionnés par les sciences du vivant et par celles du comportement en particulier, de l’éthologie à l’ethnopsychiatrie.

Depuis plus de quinze ans, ils ont réalisé de nombreuses projections poétiques, fruits de leurs expérimentations, révélateurs de nos comportements face à l’existence et à l’environnement. Leurs œuvres prennent des formes esthétiques variées (installations, objets, vidéo, photographie…). Ici, ils engagent d’autres artistes dans une aventure intellectuelle et artistique, une recherche sur la mise en danger de l’humanité par elle-même. Que ceci se passe dans cette vallée riante où les traces des débuts de l’humanité sont si présentes, revêt un caractère doublement pertinent. Le retour sur l’histoire permet de dérouler le ‘film’ des avancées d’une civilisation et de saisir là où elle peut s’être trompé. De plus, la prise de conscience du risque de la perte est beaucoup plus aigue dans un paysage qui semble préservé que dans des espaces déjà dévastés.
Tous les artistes réaliseront des œuvres in situ dans le cadre du Parcours d’art contemporain en vallée du Lot.

L’exposition propose de croiser le regard du scientifique avec celui de l’amateur averti de BD pour tenter de démêler le vrai du faux, tout en épargnant la part de rêve que Rahan nous offre depuis 40 ans !

Sa peinture n’appartient à aucun genre, à aucune catégorie établie…
Il déstructure l’espace de ses tableaux, jouant tout à la fois avec l’organique et l’abstraction. Il construit les supports de ses toiles avec des branches d’arbres et crée donc des volumes où il peint des éléments à priori abstraits qui se détachent en couleurs vives sur des fonds unis noirs ou blancs. Rien n’est prévu d’avance, tout s’improvise sur la toile accidentée. Mais le geste est toujours habité par l’histoire de la peinture et son écho contemporain.
Par ailleurs, ses dessins constituent un monde bipolaire à lire sur les deux faces du support et dans la relative transparence de l’une à l’autre.
La série des journaux peints, commencée en 2001, se poursuit au rythme des évènements qui bousculent la sensibilité de l’artiste. Ils appartiennent à l’actualité d’un monde brut et violent que la peinture révèle paradoxalement dans un geste de recouvrement, pour le coup, prémédité.