Kees de Goede peint depuis de nombreuses années. Il est un artiste reconnu dans son pays la Hollande, mais peu connu à l’étranger et notamment en France où il vit pourtant une partie de l’année, dans le nord Aveyron voisin.

Des travaux très différents (peinture, dessins, photographies et maintenant objets) donnent à son œuvre la qualité d’une investigation soutenue, d’une interrogation permanente sur l’adéquation des supports au sens. Quels qu’ils soient, Kees cherche toujours à créer un espace en 3 dimensions : il y a tant de profondeur dans ses grands formats monochromes dessinés au charbon, que chaque élément semble pouvoir se détacher dans la succession des plans. Ses toiles antérieures tendues avec des branches d’arbre créent des accidents volumétriques dont la peinture se joue pour absorber ou contourner ces états de surface.

Quatre travaux différents composent l’exposition au centre d’art contemporain Georges Pompidou.
Les derniers tableaux oblongs, de taille variable relativement modeste, sont le pendant organique des journaux peints où le réel martèle son obsédante violence. Ici, le regardeur perçoit le geste dans la trace de la brosse, les coulures, les flux de l’huile, une fluidité toute empreinte de vision pure. Le regard est aspiré par un tourbillon de peinture, englouti dans les tissus macroscopiques que crée l’association des matières et des couleurs, rattrapé par les bords souvent cerclés du tableau. L’artiste invite à un voyage aux origines de la peinture : un pur espace mental où projeter son propre imaginaire sans qu’une image prévale sur une autre pour la simple raison qu’elles y sont toutes contenues.

La série des journaux peints est ici présentée dans son ensemble pour la première fois. Depuis plus de vingt ans, Kees de Goede collectionne des journaux, de partout où l’ont conduit ses déplacements. Que les pages choisies aient trait à des évènements de l’actualité locale ou internationale, des faits divers ou de grands moments historiques, l’artiste opère par recouvrements avec de grands aplats de couleurs, des graffitis, des dessins dont le but est d’appuyer le sens des images pour révéler des tensions. Kees de Goede propose la représentation d’une expérience fragmentée de la vie quotidienne. Ces pages sont en quelque sorte le journal de bord d’une vie au bord du monde.

Dans un esprit similaire, les impressions numériques superposent aux pages de journaux choisies, des images de ciels nocturnes collectées sur les sites de la Nasa. Les pétillements d’étoiles fragmentent les images de fonds ou les subliment comme pour pointer l’impact médiatique et l’esthétique inquiétante de ces mêmes évènements, souvent dévastateurs.

Enfin, l’installation à laquelle s’applique pour la première fois l’artiste, propose les toutes récentes sculptures en fonte d’aluminium dorées à l’or et en verre produites pour cette exposition. Organisés dans un espace architecturé qui correspond à l’agrandissement des lignes de la main de l’artiste, le pain et le vin sont ici tout à la fois éléments référents aux choses simples de la vie et aussi métaphores de la consommation de l’art.

Plusieur évènements accompagneront l’exposition dont la projections des films de Jan Andriessen “Holland Licht".

LES ŒUVRES EXPOSÉES

La dernière série des peintures (2003 - 2008) est présentée ici pour la première fois dans son ensemble.
Kees de Goede poursuit sa recherche de lumière et de profondeur dans des cadres de forme oblongue. Sa peinture abstraite parle d’espace mental sans qu’aucune échelle n’apparaisse. Le même dispositif est à l’œuvre dans des formats très différents.

Les 15 peintures viennent de différentes collections privées et publiques aux Pays-Bas.

L’artiste collectionne des journaux depuis presque 30 ans.
Il présente ici pour la première fois la série complète Astral Drawings / 60 dessins : la feuille de journal est recouverte d’encre et/ou de couleurs sur presque toute sa surface ou seulement par touche afin de révéler les liens entre la vie publique, ses évènements petits ou grands, et la mémoire collective.

Actuellement en chantier ce nouveau travail intitulé Dilemma, est une installation comprenant 7 sculptures en verre (sculpture à boire) et plusieurs chandelliers en fonte d’aluminium dorée à la feuille d’or. Elles sont présentées dans une architecture spécifique conçue pour elles.
Cette nouvelle pièce est un hommage à la nourriture et au vin qui tiennent une place et un sens important dans les échanges humains et la convivialité dans cette région du Sud de la France. Dans le même temps il est aussi question d’art.